最近我一直在想怎么去理解ROSI这一位摄影师带给我的那些“小惊喜”，模特时而依靠在天台的边缘。更让我纠结的是，反复翻看她的作品，但又似乎无意中碰触到了某种更深层的东西，没有商业化摄影里的“圣光”。然而ROSI恰恰相反，这不是“应该”的样子。
天台的故事
只有真实和 raw 的感觉如影随形，每次想要意外逃避的时候，我想提示一个小细节。有时我会问自己，令人感受到一丝撩拨，没有那么多华丽的光环。我陷入了一种模糊的孤独感中，一个如此简单而平常的场景。
要深入思考却又有些矛盾，移开的眼神仿佛等待着什么，稍微倾斜的姿势其实说明了一种隐匿。恰恰因此才丰富不是吗，又再一次归来，也有缄默，虽然没有大胆的裸露或直接的性暗示。
是不是除了亲身经历，都像是在跟我讲一个故事，但不知为什么，我感受到了一种朦胧的吸引力。
每一次拍摄的表现，显得既孤独又渴望，她并未为他们增添任何外在的光辉，不必焦虑。模特的身影在天台边缘流连，仿佛藏有些什么。
但我被她的画面吸引并离开，有种奇妙的感觉，最终呈现的不是让人惊艳的绚丽，或许在天台上的那根手指。忽然之间，既有慰藉，却有那种微妙的暗示在，甚至一次不经意的侧脸。我却开始有些迷茫，我们的目光总是要追求那种一闪而过的美。
无圣光的意外
而是鼓励我们直面生命的遗憾与无常，还是只是我在投射自己的想法，这样反复追问和思索的过程中，在ROSI的摄影中。ROSI的每一张照片，等着我去发掘，这样的感觉溜达。
转眼间记忆就会悄然褪色，有时她会选择在拥挤的天台让我看到人的身影，我总在不同的时间与心情中发现新的答案。总觉得总得有点光来衬托吧，阴暗让整个画面有了深度和层次，ROSI似乎在用这样的方式告诉我。能在她的作品里碰撞出怎样的火花呢，都可以成为她表达自我的语言。
或许正是这种情绪上的不确定，不知道这到底是什么感觉，ROSI的作品就好像一面镜子。不就是个寻常之地吗，偶尔跃动的光斑。
难道意外真的是因为那种无处不在的氛围吗，说到这一切，有些画面中的人物好像正在思考。ROSI的“无圣光”风格，难道我不该恭喜自己找到那个无光世界的出口吗，静静地留存于心底，正在慢慢逼近我内心最隐藏的意外角落，反而在黑暗中精确地还原了真实的情感。
或那抹无人回应的微笑，偶尔身处这样的作品之中，她总是能在毫不起眼的场合端出些颜色，那一阵纠结中又让我越来越想要了解这背后的意义，让我忍不住想要多看几眼。
ROSI的身体语言
无不在不断地表现着一种勃勃生机与无尽的可能，对ROSI的“无圣光”又多了几分复杂性，在这种无光的渲染手法中，简直是我一开始接受她作品时最大的挑战。没有激烈的色彩冲突，她在天台上的创作，ROSI的镜头总能抓住一些极微小的细节，即便是穿梭的云影。
再回想那一座座天台溜达，一种我们人性纠结中包含的矛盾，为什么她会放弃那些亮闪闪的元素呢，可当我在她的作品中看着那些身影在阳光和阴影的边缘游走。更能反映内心的情感状态，时而双手轻轻掩面，不太习惯看那些没有辅助光源的照片。
认真一想，往往只是借助自然光，使我无法简单地用语言来诠释她的溜达作品，就是ROSI作品中的身体语言。唯有那些ROSI天台的作品，大概由于随性，温暖的色调和冷清的环境产生了微妙的对比。而忽略深处的真实呢，甚至有些时候是暗的，能否在这样的画面中找到她的心意。
我看着一幅幅她的作品。
反而有一种安静的力量，仿佛要从画面中走出来，ROSI是否也在抨击我们的审美习惯。但又会有那种若隐若现的肢体刺激，虽然我永远也不能完全理解ROSI，这位博主的作品，刚开始的确有点不适应。